REZYDENCJA RENESANSOWA - KOLEJNY ETAP W HISTORII SZTUKI

1. WYZNACZANIE KONSTRUKCJI

Potraktuj to nietypowe stworzenie jak prostą formę geometryczną. W tym przypadku jest to długi walec. Dzięki takiemu spojrzeniu dużo łatwiej będzie Ci się rysowało wszystkie elementy stwora oraz uzupełniało pracę o światłocień.

2. FAZA LINEARNA

TIP OD BARTKA: Żeby nauczyć się rysować walce z fakturą weź giętką część rury od odkurzacza i powyginaj ją w różne strony, a następnie narysuj kilka ustawień. Pamiętaj o wrysowaniu elips w przekroju rury, których układ zmienia się w zależności od perspektywy. Zwracaj uwagę na układ prążków i światła, które się na nich załamuje.

Cały smok narysowany linearnie jest wydłużonym walcem z geometrycznym pyskiem. Dodamy w tej fazie kursu rysunku również otoczenie. Dzięki niemu podkreślisz charakter postaci. Smok wyskakujący z wody, obok którego lata motylek, będzie sprawiał wrażenie kochającego naturę, dobrego stworzenia. Inaczej, gdy chcesz narysować zabójczą kreaturę.

3. DETAL

W tej fazie rysunku od podstaw wzbogać postać smoka o łuski, wąsy i frędzlowatą grzywę. Dodaj też dokładne detale na wzburzonej przez wyskakującego smoka wodzie oraz chmurach w tle.

4. LEKKI WALOR

Po szczegółowym wrysowaniu detalu, określ, z której strony pada światło, tak, żeby atrakcyjnie podkreślało Twój rysunek. Najpierw dodaj cień delikatnie, stopniowo go wzmacniając. Ciekawy efekt uzyskasz, rysując cień rzucany przez smoka na smoka. Jeśli chcesz studiować na uczelni artystycznej, ta lekcja pomoże Ci poszerzyć kreatywność, nad którą pracujemy również podczas kursu na ASP.

5. KONTRAST

W tej lekcji rysunku stworzyliśmy smoka, który wychodzi poza kadr. To celowy zabieg, pozwalający podkreślić nieskończoność otoczenia, w którym znajduje się smok. Jeśli w przemyślany sposób fragment Twojego rysunku znajdzie się poza kartką, uwydatnisz w ten sposób fakt, że kompozycja jest częścią większego widoku. Poza tym mały smok narysowany na środku kadru nie będzie wyglądał na monumentalne stworzenie.

6. PODKREŚLENIE DETALU

Końcowa faza naszego kursu artystycznego z kredką w roli głównej to nic innego jak wzmocnienie kontrastu. Dlaczego używamy kredki? Zastępuje ołówek, jest ona przyjemna dla oka ze względu na kolor i wymusza zminimalizowanie użycia gumki. Kredka nie jest tak łatwa do wytarcia jak ołówek, więc wymusza bardziej przemyślane i konkretne decyzje rysunkowe, przez co szybciej się uczysz.